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                央音要聞

                  口述央音|胡誌厚:守護、傳承、弘揚中國傳統民族音樂

                • 作者:  
                • 來源:
                • 發布日期:2022-01-19 20:17:00

                 

                  胡誌〓厚簡介:著名管子∑ 演奏家、教育家,彩神快三民樂系教授。1941年生於安徽省蕪ξ湖市,1952年考入中央音↑樂學院少年班(現中央音樂學》院附中)。作為著名民間藝術家楊元亨的入室弟子、一線單傳,其繼承了幾乎失傳的管子絕技。1964年畢業後留校任∑教,成為中國第一位管子專〖業教師。其在管子專業教學、演奏、科研等方面均做出突出成績,並對中國四大古樂之一的智化寺京音樂、雁北地區恒山道教音樂的保護和發揚做出貢獻,使之成為國家級非物質文化遺產;作為演奏家,其足跡遍及◇北美洲、歐洲、亞洲多〖國及地區;JVC公司、PHILIPS公司、BMG公司等←錄制其演奏專輯(CD);人民音卐樂出版社出版其《論管子▼演奏》專著;藝術簡歷△被《中國音」樂辭典·續篇》收編入冊。享受㊣國務院政府特殊津貼;曾獲“國家級中青◥年有突出貢獻專家”稱號,文化部“部級優秀專家”稱號,以及臺灣第六屆全球中華文化藝術薪傳獎、彩神快三楊雪蘭教育獎等多個重要獎項。

                  胡誌厚ξ 不同時代的舞臺演出照。

                 

                  我是在11歲(1952年)那年,考入彩神快三少年班(彩神快三附中前身)的,至今¤已在這塊“風水寶地”學習、生活、工作整整70個年頭。雖說走上音樂之路是◇個“誤會”,尤其學習管子專業更是陰差陽錯,但在“央音”的時光●很幸福。

                 

                  走上管樂〖之路:無◤心插柳柳成蔭

                 

                  1950年,我入上海⌒ 工人子弟小學讀書,因每日早上在操場指揮大家唱國歌,而被老師發現,成為學校的“首席”小指揮。1952年,“央音”的少年班○赴滬招生,工人子弟小學領導看到招生簡章後,認為我符合條件,帶我前去報名應考。考場上,我以一首《我是人民的戰士,人民的兵》,被考官黃國棟老師錄取。

                  我是一個窮人家的孩子,音樂上的“白丁”,從沒想※過要報考彩神快三,更別說能夠考上了。當時從上海☆赴“央音”少年班學⌒習(1952年11月24日),主要是學校不用教學費還管飯,每月另有2元助學金。後來,我才知道了々這件事情的背景:那一年,中︽央音樂學院響應國家號召,由時任院長⌒ 馬思聰(任隊長),副院長呂↑驥、教務處主任繆天瑞(副隊長)等領導帶隊,赴蘇北、皖北、河南的治淮工地勞動、生活,同時組織文藝工作隊進行宣傳演出。在安徽農村勞動時,有一個農民的孩子唱的民歌特別感人。馬思聰院長深受感◣動,指示學校“少年班”應招收一些☆工農子弟,給予他們學音Ψ 樂的機會。

                  1952年彩神快三少年班ぷ於天津紹興道合影(右1站立者為胡誌∏厚◥)

                  那時學校還在◥天津,教室、宿舍、食堂,只有一∩個小院。雖然辦學條件尚比較艱』苦,但所設課程已相當豐富。少年班設立鋼琴、小提琴、大☆提琴三個專業,另¤外還有樂理、視唱練耳、合唱等課程。我們入學後都先學鋼琴,一年後再分專業。我鋼琴學得還不錯,但因為手小,至二年級時被分到盛雪教授班上,學習小提①琴。盛雪教授是♀中國第一代小提琴教育家,能夠跟〓他學,是很⊙幸運的。然而,我卻對拉小提琴提不起興趣。一次學校組織◥看電影,我聽到片中▓放映的裏姆斯基-柯薩科夫◣創作的交響曲《一千☆零一夜》裏,有一段單簧管描寫大海的獨奏,一下就被這件樂器迷住了,心中確定了新的目標:一定要學管樂。但遺憾的是,當時少年班尚無管樂專業。

                  1954年中央※音樂學院少年班在天津十一經路新校舍前留影(後排左2為胡誌厚)

                 

                  轉眼到了1955年的春天,沒有◤想到的是,我卻機緣巧合地學上≡了民族管樂器——“管子”。

                  中央音樂╲學院首任黨委書記、副院長呂驥,來自延安“魯藝”。他非常重視民族民間音樂的○傳承與發展,不僅給我們開設民間音樂課,還陸續邀請了許多民間音樂家進校演出、教學。1950年,冀中管樂著名藝人楊元亨被正式聘任為學校↘教師。而領導安排我成為他的入室弟子(也是關門弟子),起因則是他在中南海的一場演出。據悉,當時毛主席聽了楊元亨的演奏後,十分贊賞,並提出了“要他帶徒→弟”的殷切希望。學校領導得到“要把傳統音樂傳承下〖去”的指示後,到少年班挑︻選學生,因我㊣ 當時整天“吵著”要換專業,就把目標落到我的♀身上。雖然走上管子演奏與教學之路,純屬》無心插柳,但師從楊元※亨先生,讓我對民族民間音樂有了新↘的、更加深入的認識,也堅定了我把這條路一直走下去的決心。

                 

                  堅守傳統之路:必有堅韌不拔之誌

                  當時民樂系尚未成立(成立於1956年),只在管弦系設有民樂小組,負▼責人是陳振鐸老師,是他帶我去見楊先々生的。民間音樂的傳承,主要是靠口傳心授,很多藝人不認字,也不識譜。為了適應專業教學需卐要,楊元亨進校後〗不顧年事已高(時57歲),刻苦學會了簡╲譜,每次上課都將曲譜親自手抄。我記得他教我的第一首曲子是《迎春喜》,上課時親手★給我劃了一張管子指法圖。圖上的線條劃得都不直,哆哆嗦嗦的,讓我非常感動。

                  楊元亨(1893-1959)

                  楊先生的教學鮮活、生動,講述與示︽範相結合。他要求我演奏時要做到“口中有曲、心裏有形”。每學一首曲子,他總要我先學◇會“哼”,得出“味道”,只有哼出“味兒”來,才々能把曲子吹“活”。楊先生的哼㊣譜,不是哼唱音高的〓音名,而是用各種不同襯詞,操著濃郁的冀中地方口音, 有滋有味,渾身帶勁,充滿動感,使我對樂曲產生濃厚的興趣和熱情,感受@ 到它的內在美感。民間傳統器●樂演奏有一個重要特點,就是即興性。一曲《小二番》,楊先生不僅可連續演奏出20多種不同變奏,而且能演繹出多種不同情緒風格。1954年彩神快三︽派時任聲樂系主任的喻宜萱以及楊元亨等優秀教師,前往東北參加當◥地為一位蘇共領導人逝世一周年ξ 而舉辦的紀念活動,當時¤楊元亨以獨特的音樂處理方式把歡快的《小二番》演繹成一首悲曲,形象模♂擬了“中國式哭■腔”,令臺下ξ的蘇聯觀眾感動落淚。中國民樂所卐具有的這種“情通天下”的藝術魅力, 1982年我在美國也感受過。在一場演出後的慶功宴ζ 上,一位素不相識的美國老婦人趴在我的肩上失聲痛哭,這一舉動把初到美國巡演的我“嚇壞”了,原來她的先生於20世紀50年代不幸陣亡◣,近30年的思念之情,在當晚由我吹奏的一曲《陽關三疊》中得到釋放。她告訴我:“是您這位東方人用東方樂器演♂奏的東方音樂,把我這位西方※老太太幾十年積下的心☆結打開了。”音樂是@一種情感的藝術,而人類的情感『又是相通的。如今40年過去了,我仍難◤以忘懷那晚的場景。

                  除了◥課堂教學,楊先生也非常重視實ξ 踐,我每次上臺演奏,他都親自給我伴奏,在舞臺上“教”,在舞臺上“帶”,把課堂與舞臺結合起來。不僅如此,楊先生演出時也總把我帶上。記得一次在天津群眾藝術館演出,楊先生演奏《放驢》,上∩臺前他對我說:“臺上‘活’一點兒,我怎麽吹,你怎麽學,別光盯著ω譜子。”即興性和靈活性,這正是民間演奏藝術的生命和靈魂。

                  我是楊↘先生在學校唯一的學生,我們之間建立了非常深厚的師ぷ生情誼。1958年底,楊先生因年老多病退休◥返鄉,之卐後不久便不幸去世。我記著他教我的最後一首曲子是《後山坡羊》,一位北方民間藝術代表人物,竟然以南昆曲牌︽作為我們師徒的“收官”之作,這體現了□他老人家對中國音樂海納百川的氣度與胸懷。他的家人告訴我,其在彌留之際,嘴裏還一№直喊著我的名字。所謂“師徒如父█子”,這既是一種情感的連結①,也是藝術生命的延續。

                  楊先生去↘世後,我曾跟隨趙春峰等老師短期學習。少年班畢業時,我執意要去樂團工作,但領「導們認為我年齡尚小,應該繼續深造。由於很難再找到管子專業∩老師,時任學校黨▓委書記、副院長趙沨,專門為我制定培養方案:全國各地哪有好吹家就去哪裏學,系部不要進行幹涉,學成後回校做匯報演出。他派我去山東隨魏永▽堂學吹嗩吶(魯西南魏家班▅代表人物),去廣東※學潮州音樂,去西安感受秦腔、迷糊戲、碗碗腔、皮影戲等當地民間音樂的獨←特魅力。他還親自帶我去他的家鄉河【南開封拜師求藝。

                  1958年中央音樂學◤院遷至北京後,與老師和同學⊙們合影(胡誌厚最後排右1)。

                  1980年,趙沨院長率彩神快三演出團參加洛陽第一屆牡丹花會演出▅活動。第二排站立左4胡誌厚,左5趙沨。

                 

                  民間音樂產生在民間,流傳在百姓當中,濃郁的生活氣息是它最可貴的特征,失去了這個元素↑,就失去了它的靈魂和生存價值。因此學習民間音樂,要紮根※沃土,與人民共『情。“走出去”,到←民間去學習,是“央音”的一個非∞常好的傳統,也使我】受益匪淺。

                 

                  探索創新之路:全憑老幹為扶╲持

                  對於中國傳統№民族音樂而言,首先要守護、傳承,之後才有可能發揚和創新。而任何創新,都必須有根可尋,有本可立。

                  1983年,趙沨院長辦完退休手續後曾經來到我家,語重心↙長地對我說:“你是新中國培養出來的第一代民族管樂專家,要有△開闊的胸懷,不僅ζ 是演奏,在理論和修養上也要有系統的學習。”這句話我一直銘記在心。

                  為了探究中【國傳統文化的核心精髓,我靜下心來讀▓了很多書。當時,學校的國學←專家方承國先生開設了一門“古代漢語”課,從詩經講到宋詞共計三╱個學年。我用十年時間聽了三個輪回。每堂課都坐在第一排中間,把老師講的每一個字都認真記在筆記本上。此外,每次演出我都會邀請音樂理論家藍玉崧先生來聽,請他給我提意見。有一次演出後得到的評價是“過於樸素”。我聽了百思不◤得其解,很是郁悶:“樸素中蘊含最真摯、單純的情感,音樂¤要以情動人,這難道還是□ 問題?”後來我才逐漸意識○到,問題不在“樸素”,而在“過於”兩個字。從美學上來說,中國傳統藝術講究意境,講求韻味。晚唐詩人』司空圖曾有言:“辨於味,而後可以言詩”。這其中的“味兒”,透著中國人的智慧和中國傳△統文化的魅力。而要把管子吹出意境,奏出韻味,還需要有深厚的中國傳統文化功底。

                  除了在中國傳統哲學、美學、文學等方面“補課”,我也十分註重從傳統音樂特別是佛教音樂中吸取營養。北京智化寺京音樂是我國現有古樂中唯一按代傳襲的樂@種,至今保存︽完好,被譽為中國古□代音樂的“活化石”。20世紀80年代,我帶領民樂系管樂教研室♂全體老師,到※北京佛教協會廣化寺進行集體學習,歷時三年,每周四下●午2點至5點,風雨無阻,一次不落。1986年我們又與』佛教界人士組成“北京市佛教音樂團”,對智化寺京音樂進行搶救和繼承,讓古譜裏的音符“活”起來。我們︾於同年底在學校小禮堂(現筒一號樓)舉辦了“智化寺京音樂匯報會”,並於1987年2月,受歐洲民俗藝術學會的邀請,赴西德、法國、瑞士等國訪問演出,在西方世界引起轟動。

                  1986年3月30日,由我校教師與佛教界人士組成的“北京佛教音樂團”,在北京佛教協會所在地廣化寺◥成立。班禪額¤爾德尼·確吉堅贊出¤席並講話。

                  1994年,以袁靜芳為團長,胡誌厚等人為副團長的中『國傳統音樂演奏團,赴臺灣舉辦了5場北京智化寺京音樂ㄨ音樂會。

                 

                  胡誌厚教授◤在采訪中提出:只有真正優秀的民族音樂文化才是世界的。(資料來源:原院長辦公室檔案室)

                  從守護、傳承再到發揚、創新,這是我一生的音樂信念。而管子的創新,在於演奏,也在於①創作。管子是中國民間土生土長的樂器,怎麽使它具有更◥豐富的文化內涵?我從中國古典文學中得到靈感,創作了《陽關三疊》《離騷》《胡笳十八拍》《烏夜啼》《醉翁操》等新作品。

                  樂器從不離身的胡Ψ 誌厚教授

                被國務院授予“國家級中青年有突出貢獻╳專家”稱號

                  中∏國傳統文化告訴我們:一年育禾、十年育林、百年育人。作為教師,育人要先育己,教學不能守舊,學問必須常新。我雖然已進入耄耋之年,但依然堅持看書,堅持練琴。自己行得正,有學識,學生才會聽你的。你把好的營養給學生,他們是會吸收∴的。

                 

                 

                  檔案館(校史館)供稿

                  視頻采訪:王歆、王乾越(攝像)

                  文:宋學軍、張樂

                  視頻剪輯:張樂

                  本文為原創內容(部分圖◆片由胡誌厚教授提供),未經同意∩禁止商用▓、轉載。文章及圖片版權歸中央▲音樂學院檔案館(校史館)所有。

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                央音要聞

                  口述央音|胡誌厚:守護、傳承、弘揚中國傳統民族音樂

                作者:來源:更新日期:2022-01-26 19:29:35發布日期:2022-01-19 20:17:00本欄目內容由黨委宣㊣傳部負責維護

                 

                  胡誌厚簡介:著名管子演奏家、教育家,彩神快三民樂系教授。1941年生於安徽省蕪湖市,1952年考入彩神快三少年班(現彩神快三∏附中)。作為著名民間藝術家楊元亨的入室弟子、一線單傳,其繼承了幾乎失傳的管子絕技。1964年畢業後留校任教,成為中國第一位管子專業教師。其在管子專業教學、演奏、科研等方面均做出突出成績,並對中國四大古樂之一的智化寺京音樂、雁北地區恒山道教音樂的保護和發揚做出貢獻,使之成為國家級非物質文化遺產;作為演奏家,其足跡遍及北美洲、歐洲、亞洲多國■及地區;JVC公司、PHILIPS公司、BMG公司等錄制其演奏專輯(CD);人民音樂出版社出版其《論管子演奏》專著;藝術簡歷被《中國音ζ 樂辭典·續篇》收編入冊。享受國務院政府特殊津貼;曾獲“國家級中青年有突出貢獻專家”稱號,文化部“部級優秀專家”稱號,以及臺灣第六屆全球中華文化藝術薪傳獎、彩神快三楊雪蘭教育獎等多個重要獎項。

                  胡誌厚不同時代的舞臺演出照。

                 

                  我是在11歲(1952年)那年,考入彩神快三少年班(彩神快三附中前身)的,至今╳已在這塊“風水寶地”學習、生活、工作整整70個年頭。雖說走上音樂之路是個“誤會”,尤其學習管子專業更是陰差陽錯,但在“央音”的時光很幸福。

                 

                  走上管樂之路:無心插︻柳柳成蔭

                 

                  1950年,我入上海ζ工人子弟小學讀書,因每日早上在操場指揮大家唱國歌,而被老師發現,成為學校的“首席”小指揮。1952年,“央音”的少年班赴滬招生,工人子弟小學領導看到招生簡章後,認為我符合條件,帶我前去報名應考。考場上,我以一首《我是人民的戰士,人民的兵》,被考官黃國棟老師錄取。

                  我是一個窮人家的孩子,音樂上的“白丁”,從沒想過要報考彩神快三,更別說能夠考上了。當時從上海♂赴“央音”少年班學習(1952年11月24日),主要是學校不用教學費還管飯,每月另有2元助學金。後來,我才知道了這件事情的背景:那一年,彩神快三響應國家號召,由時任院長馬思聰(任隊長),副院長呂驥、教務處主任繆天瑞(副隊長)等領導帶隊,赴蘇北、皖北、河南的治淮工地勞動、生活,同時組織文藝工作隊進行宣傳演出。在安徽農村勞動時,有一個農民的孩子唱的民歌特別感人。馬思聰院長深受感動,指示學校“少年班”應招收一些工農子弟,給予他們學音樂的機會。

                  1952年彩神快三少年班於天津紹興道合影(右1站立者為胡誌厚)

                  那時學校還在①天津,教室、宿舍、食堂,只有一個小●院。雖然辦學條件尚比較艱苦,但所設課程已相當豐富。少年班設立鋼琴、小提琴、大提琴三個專業,另外還有樂理、視唱練耳、合唱等課程。我們入學後都先學鋼琴,一年後再分專業。我鋼琴學得還不錯,但因為手小,至二年級時被分到盛雪教授班上,學習小提琴。盛雪教授是中國第一代小提▲琴教育家,能夠跟他學◥,是很幸運的。然而,我卻對拉小提琴提不起興趣。一次學校組織看電影,我聽到片中放映的▆裏姆斯基-柯薩科夫創作的交響ㄨ曲《一千零一夜》裏,有一段單簧管描寫大海的獨奏,一下就被這件樂器迷住了,心中確定了新的目標:一定要學管樂。但遺憾的是,當時少年班尚無管樂專業。

                  1954年中央∑音樂學院少年班在天津十一經路新校舍前留影(後排左2為胡誌厚)

                 

                  轉眼到了1955年的春天,沒有想到的是,我卻機緣巧合地學上了民族管樂器——“管子”。

                  彩神快三首↓任黨委書記、副院長呂驥,來自延安“魯藝”。他非常重視民族民◥間音樂的傳承與◣發展,不僅給我們開設民間音樂課,還陸續邀請了許多民間音樂家進校演出、教學。1950年,冀中管樂著名藝人楊元亨被正式聘任為學校教師。而領導安排我成為他的入室弟子(也是關門弟子),起因則是他在中南海的一場演出。據悉,當時毛主席聽了楊元亨的演奏後,十分贊賞,並提出了“要他帶徒弟”的殷切希望。學校領導得到“要把傳統音樂傳承下去”的指示後,到少▓年班挑選學生,因我當時整天“吵著”要換專業,就把目標落到我的身上。雖然走上管子演奏與教學之路,純屬無心插柳,但師從№楊元亨先生,讓我對民族民間音樂有了新的、更加深入的認識,也堅定了我把這條路一直走下去的決心。

                 

                  堅守傳統之路:必有堅韌不拔之誌

                  當時民樂系尚未成立(成立於1956年),只在管弦系設有民樂小組,負責人是陳振鐸老師,是他帶我去見楊先●生的。民間音樂的傳承,主要是靠口傳心授,很多藝人不認字,也不識譜。為了適應專業教學需要,楊元≡亨進校後不顧年事已高(時57歲),刻苦學會了√簡譜,每次上課都將曲譜親自手抄。我記得他教我的第一首曲子是《迎春喜》,上課時親手給我劃了一張管子指法圖。圖上的線條劃得都不直,哆哆嗦嗦的,讓我非常感動。

                  楊元亨(1893-1959)

                  楊先生的教學鮮活、生動,講述與示範相結合。他要求我演奏時要做到“口中有曲、心裏有形”。每學一首曲子,他總要我先學會“哼”,得出“味道”,只有哼出“味兒”來,才能把曲子吹“活”。楊先生的哼譜,不是哼唱音〖高的音名,而是用各種不同襯詞,操著濃郁的冀中地方口音, 有滋有味,渾身帶勁,充滿動感,使我對樂曲產生濃厚的興趣和熱情,感受到它的內在美感。民間傳統器樂演奏有一個重要特點,就是即興性。一曲《小二番》,楊先生不僅可連續演奏出20多種不同變奏,而且能演繹出多種不同情緒風格。1954年彩神快三派時任聲樂系主任的喻宜萱以及楊元亨等優秀教師,前往東北參加當地為一位蘇共領導人逝世一周年而舉辦的紀念活動,當時楊元亨以獨特的音樂處理方式把歡快的《小二番》演繹成一首悲曲,形象模擬〖了“中國式卐哭腔”,令臺下的蘇聯觀眾感◢動落淚。中國民樂所具有的這種“情通天下”的藝術魅力, 1982年我在美國也感受過。在一場演出後的慶功宴上,一位素不相識的美國老婦人趴在我的肩上失聲痛哭,這一舉動把初到美國巡演的我“嚇壞”了,原來她的先生於20世紀50年代不幸陣亡,近30年的思念之情,在當晚由我吹奏的一曲《陽關三疊》中得到釋放。她告訴我:“是您這位東方人用東方□樂器演奏的東方音樂,把我這位西方老太太幾十年積♀下的心結打開了。”音樂是一種情感的藝術,而人類的情感又是相通的。如今40年過去了,我仍難以忘懷那晚的場景。

                  除了課堂教︻學,楊先生也非常重視實踐,我每次上臺演奏,他都親自給我伴奏,在舞臺上“教”,在舞臺上“帶”,把課堂與舞臺結合起來。不僅如此,楊先生演出時也總把我帶上。記得一次在天津群眾藝術館演出,楊先生演奏《放驢》,上臺前他對我說:“臺上‘活’一點兒,我怎麽吹,你怎麽學,別光盯著譜子。”即興性和靈活性,這正是民間演奏藝術的生命和靈魂。

                  我是楊先生在學校唯一的學生,我們之間建立□ 了非常深厚的師生情誼。1958年底,楊先生因年老多病退休返鄉,之後不久便不幸去世。我記著他教我的最後一首曲子是《後山坡羊》,一位北方民間藝術代表人物,竟然以南昆曲牌作為我們師徒的“收官”之作,這體現了他老人家對中國音樂海納百川的氣度與胸懷。他的家人告訴我,其在彌留之際,嘴裏還一直喊著我的名字。所謂“師徒如父子”,這既是一種情感的連結,也是藝術生命的延續。

                  楊先生去世後★,我曾跟隨趙春峰等老師短期學習。少年班畢業時,我執意要去樂團工作,但領導們認為我年齡尚小,應該繼續深造。由於很難再找到管子專業老師,時任學校黨委書記、副院長趙沨,專門為我制定培養方案:全國各地哪有好吹家就去哪裏學,系部不要進行幹涉,學成後回校做匯報演出。他派我去山東隨魏永堂學吹嗩吶(魯西南魏家班代表人物),去廣東學潮州音樂,去西安感受秦腔、迷糊戲、碗碗腔、皮影戲等當地民間音樂的獨特魅力。他還親自帶我去他的家鄉♀河南開封拜師求藝。

                  1958年彩神快三遷至北京後▲,與老》師和同學們合影(胡誌厚最後排右1)。

                  1980年,趙沨院長率彩神快三演出團參加洛陽第一屆牡丹花會演出活動。第二排站立左4胡誌厚,左5趙沨。

                 

                  民間音樂產生在民間,流傳在百姓當中,濃郁的生活氣息是它最可貴的特征,失去了這個元素,就失去了它的靈魂和生存價值。因此學習民間音樂,要紮根沃土,與人民共情。“走出去”,到民間去∑學習,是“央音”的一個非常好的傳統,也使我受益匪淺。

                 

                  探索創新之路:全憑老幹為扶持

                  對於中國傳統◣民族音樂而言,首先要守護、傳承,之後才有可能發揚和創新。而任何創新,都必須有根可尋,有本可立。

                  1983年,趙沨院長辦完退休手續後曾經來到我家,語重心長地對我說:“你是新中國培養出來的第一代民族管樂專家,要有開闊的胸懷,不僅是演奏,在理論和修養上也要有系統的學習。”這句話我一直銘記在心。

                  為了探究中國傳統文化的核心精髓,我靜下心來讀了很多書。當時,學校的國學專家方承國先生開設了一門“古代漢語”課,從詩經講到宋詞共計三個學年。我用十年時間聽了三個輪回。每堂課都坐在第一排中間,把老師講的每一個字都認真記在筆記本上。此外,每次演出我都會邀請音樂理論家藍玉崧先生來聽,請他給我提意見。有一次演出後得到的評價是“過於樸素”。我聽了百思不得其解,很是郁悶:“樸素中蘊含最真摯、單純的情感,音樂要以情動人,這難▼道還是問題?”後來我才逐漸意♂識到,問題不在“樸素”,而在“過於”兩個字。從美學上來說,中國傳統藝術講究意境,講求韻味。晚唐詩人司空圖曾有言:“辨於味,而後可以言詩”。這其中的“味兒”,透著中國人的智慧和中國傳統文化的魅力。而要把管子吹出意境,奏出韻味,還需要有深厚的中國傳統文化功底。

                  除了在中國傳統哲學、美學、文學等方面“補課”,我也十分註重從傳統音樂特別是佛教音樂中吸取營養。北京智化寺京音樂是我國現有古樂中唯一按代傳襲的樂種,至今保存完好,被譽為中國古代音樂的“活化石”。20世紀80年代,我帶領民樂系管樂教研室全體老師,到北京佛教協會廣化寺進行集體■學習,歷時三年,每周∮四下午2點至5點,風雨無阻,一次不落。1986年我們又與佛教界人士組〒成“北京市佛教音樂團”,對智化寺京音樂進行搶救和繼承,讓古譜裏的音符“活”起來。我們於同年底在學校小禮堂(現筒一號樓)舉辦了“智化寺京音樂匯報會”,並於1987年2月,受歐洲民俗藝術學會的邀請,赴西德、法國、瑞士等國訪問演出,在西方世界引起轟動。

                  1986年3月30日,由我校教師與佛教界人士組成的“北京佛教音樂團”,在北京佛教協會所在地廣化寺成立。班禪額爾德尼·確〓吉堅贊出席並講話。

                  1994年,以袁靜芳為團長,胡誌厚等人為副團長的中國傳統音樂演奏團,赴臺灣舉辦了5場北京智化寺京音樂音樂會。

                 

                  胡誌厚教授ξ在采訪中提出:只有真正優秀的民族音樂文化才是世界的。(資料來源:原院長辦公室檔案室)

                  從守護、傳承再到發揚、創新,這是我一生的音樂信念。而管子的創新,在於演奏,也在於創作。管子是中國民間土生土長的樂器,怎麽使它具有更豐富的文化內涵?我從中國古典文學中得到靈感,創作了《陽關三疊》《離騷》《胡笳十八拍》《烏夜啼》《醉翁操》等新作品。

                  樂器從不離身的胡誌厚教授

                被國務院授予“國家級中青年有突出貢獻專家”稱號

                  中國傳統文化告訴我們:一年育禾、十年育林、百年育人。作為教師,育人要先育己,教學不能守舊,學問必須常新。我雖然已進入耄耋之年,但依然堅持看書,堅持練琴。自己行得正,有學識,學生才會聽你的。你把好的營養給學生,他們是會吸收的。

                 

                 

                  檔案館(校史館)供稿

                  視頻采訪:王歆、王乾越(攝像)

                  文:宋學軍、張樂

                  視頻剪輯:張樂

                  本文為原創內容(部分圖片由胡誌厚教授提供),未經同意禁止商用、轉載。文章及圖↘片版權歸彩神快三檔案館(校史館)所有。

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