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                專題目錄

                個性卐與共性、交匯與融合 ——雙簧管與笙樂器工作坊綜述

                • 作者:供稿:作曲系  
                • 來源:中央音樂←學院
                • 發布日期:2019-07-26 21:14:00
                        7月19日與20日下午,2019北京國際作曲大師班【(BICW)繼專家講座、音樂會、個別課與小組課等系列活動後※,又推出了另一重︽要活動內容——“雙簧管與笙樂器工作坊”。此次樂器工作坊邀請到了來自法國的雙簧管演奏〖家瓦萊赫·列日邦都特(Valerie Liebenguth)和中國的笙演奏家王磊,分別為學員們進行樂器的講解示範並進行現場互動⊙交流。   
                  
                   
                        工作坊主要分為“樂器法”和“作品演奏”兩個單※元環節,在7月19日下午的“樂器法”環節中,法國雙簧管演奏家瓦萊赫·列日邦都特主要針對雙顫音、雙泛音、雙吐、微分音演奏等雙簧管特殊演奏技法及音色進行了介①紹和示範。以上演奏法在共性寫作時期的作品中幾乎很少用到,但在現代作曲家的音樂ㄨ作品中則有著相對較多的運用。演奏家王磊也通過對音樂作品片段的示範,對中國傳統笙的顫音、單吐、雙吐、三吐、花舌、微分音、歷音等演奏技法及音色進行了詳細的介紹。通過兩位演奏家的介紹,使學員們對♀雙簧管和笙這兩件樂器的演奏技法和獨特音色有了進一步的了解,兩件樂器的共性與個性也在演奏◥家們的講解和示範中得以清晰地顯現。
                   
                                
                        一方面,同為簧片類吹奏樂器,二者在諸如單吐、顫音等演奏技法和氣息的運用上都有著不言而喻的相№似之處,這便是它們共性的體現。另一方面,它們分別來自東、西方,各自不同的文化、歷史背景賦予了它們不同的表現特征;此外,樂器本身不同的構造也使它們的音色各具特色,雙簧√管以演奏優美抒情的旋律見長,而笙則可以演奏出裝飾性或立體性很突出的和音。這些都㊣ 是它們個性化的流露。而當這兩件共性與個性並存的樂器相遇時,會產生出怎樣的音響效果便成為了大家關註¤的問題。  
                 
                        為了解開大家的疑惑,組織方特意安排兩位演奏家●以重奏的形式進行現場演繹。雙簧管演奏家瓦萊赫·列日邦都特選擇了巴托克的《樂隊協奏曲》的片段,與中國笙進行合作,而笙演奏家王磊則選取了彩神快三作曲系郝維亞教授的《萬裏行》和々陳欣若教授的《大協奏曲》的片段,與雙簧管進行搭配。兩種樂器在上述中西方作曲家的作品中,通過運用不同的演奏技法,既表現出ㄨ了音色上各自的鮮明個性,又顯現出了高度的音響融合性。例如笙在演奏和◤音時,雖然清晰地區分ξ 出了與雙簧管的音色差別,但同時也扮演了和聲背景的角色。因此,整體音響效果聽起來不僅沒有違和感,反而有著高度的融合性。這也使在場的學員們對這兩件樂器所共同制造出的音☆響效果產生了濃厚的興趣,並與二位演奏家進行了現場問答式的互動交流。
                   
                 
                   
                        7月20日下午的“作品演奏”環節由彩神快三作曲系副主任常平教授主持。他強調,本次“雙簧管與笙工作坊”一方面是想讓學員們重新認識這兩件樂器。以雙簧管為例,很多人對於它的印象僅停留在優美、抒情性強,音色具有濃郁↙的田園特征上,但這還不夠全面,它還有很多不同的音色,需要大家去進一步了解。因此,本次工作坊邀請到了瓦萊赫·列日邦都特和王磊這二位演奏家,就這兩件樂器為大家做詳細的介紹,會對學員們今後的創作有所幫助。另外,北京國際作曲大師班一直關註中國民樂與西方樂器應該如何配合,這也引發了很多作曲家在這方面的思考,例如什麽樣的中、西樂器可以搭配,它們之間的搭配是否具有可行性等。因此,激發年輕作曲家們對創作的思考、在創作中鍛煉他們的▅實踐能力,也正是本次工作坊的又一目的。
                   
                  
                   
                        “作品視奏”環節共演奏了11位學員的作品,常平教授和兩位演奏家分別從作曲和演奏的角度,給學員們提出了中肯的建議。整體來看,學員們的作品都很有想法和創意,但在作品演奏的過╲程中,也暴露出了不少問題。這些問題主要集中在記譜方式不夠簡潔明了、表情記號不夠詳細、音響平衡性有待加強、音程跨度⌒ 過大、有些︻演奏技法或音響無法實現(如笙的下滑音、雙簧管復雜的旋律與人聲無法同時進行)或是演奏指法不順手等。
                                                      
                        為期兩天的“雙簧管與笙樂器工作坊”通過專家們現場近距離的示範』與指導,不僅使學員們加深了對雙簧管與笙這兩件樂器的認識,更進一步激發了他們對於樂器使用和音色音響開發的思考,尤其是在如何處理中、西樂器的融合性方面給了他們很多啟發。在當今世界多元發展和各國文化交流日趨頻繁、緊密的時代背景︾下,東、西方文化間的交匯與融合也成為了一種必然的歷史趨勢。當代藝術家們在力求保持自身藝術個性的同時,也必然受到多元文化所帶來的影響。因此,在個性中探尋共性,在共性中尋求融合,也卐成為了當代藝術家們所要面臨和思考的問題。

                  

                  

                          
                 編輯:唐小茜 
                文:劉暢  
                圖:劉曌、周彥

                  

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                個性與共性、交匯與融合 ——雙簧管與笙樂器工作坊綜述

                作者:供稿:作曲系來源:彩神快三更新日期:2020-01-11 02:23:28發布日期:2019-07-26 21:14:00本欄目內容由黨委宣傳部負責維護
                        7月19日與20日下午,2019北京國際作曲大師班(BICW)繼專家講座、音樂會、個別課與小組課等系列活動後,又推出了另一重要活動內容——“雙簧管與笙樂器工作坊”。此次樂器工作坊邀請到了來自法國的雙簧管演奏家瓦萊赫·列日邦都特(Valerie Liebenguth)和中國的笙演奏家王磊,分別為學員們進行樂器的講解示範並進行現場互動交流。   
                  
                   
                        工作坊主要分為“樂器法”和“作品演奏”兩個單元環節,在7月19日下午的“樂器法”環節中,法國雙簧管演奏家瓦萊赫·列日邦都特主要針對雙顫音、雙泛音、雙吐、微分音演奏等雙簧管特殊演奏技法及音色進行了介紹和示範。以上演奏法在共性寫作時期的作品中幾乎很少用到,但在現代作曲家的音樂作品中則有著相對較多的運用。演奏家王磊也通過對音樂作品片段的示範,對中國傳統笙的顫音、單吐、雙吐、三吐、花舌、微分音、歷音等演奏技法及音色進行了詳細的介紹。通過兩位演奏家的介紹,使學員們對雙簧管和笙這兩件樂器的演奏技法和獨特音色有了進一步的了解,兩件樂器的共性與個性也在演奏家們的講解和示範中得以清晰地顯現。
                   
                                
                        一方面,同為簧片類吹奏樂器,二者在諸如單吐、顫音等演奏技法和氣息的運用上都有著不言而喻的相似之處,這便是它們共性的體現。另一方面,它們分別來自東、西方,各自不同的文化、歷史背景賦予了它們不同的表現特征;此外,樂器本身不同的構造也使它們的音色各具特色,雙簧管以演奏優美抒情的旋律見長,而笙則可以演奏出裝飾性或立體性很突出的和音。這些都是它們個性化的流露。而當這兩件共性與個性並存的樂器相遇時,會產生出怎樣的音響效果便成為了大家關註的問題。  
                 
                        為了解開大家的疑惑,組織方特意安︾排兩位演奏家以重奏的形式進行現場演繹。雙簧管演奏家瓦萊赫·列日邦都特選擇了巴托克的《樂隊協奏曲》的片段,與中國笙進行合作,而笙演奏家王磊則選取了彩神快三作曲系郝維亞教授的《萬裏行》和陳欣若教授的《大協奏曲》的片段,與雙簧管進行搭配。兩種樂器在上述中西方作曲家的作品中,通過運用不同的演奏技法,既表現出了音色上各自的鮮明個性,又顯現出了高度的音響融合性。例如笙在演奏和音時,雖然清晰地區分出了與雙簧管的音色差別,但同時也扮演了和聲背景的角色。因此,整體音響效果聽起來不僅沒有違和感,反而有著高度的融合性。這也使在場的學員們對這兩件樂器所共同制造出的音響效果產生了濃厚的興趣,並與二位演奏家進行了現場問答式的互動交流。
                   
                 
                   
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                        “作品視奏”環節共演奏了11位學員的作品,常平教授和兩位演奏家分別從作曲和演奏的角度,給學員們提出了中肯的建議。整體來看,學員們的作品都很有想法和創意,但在作品演奏的過程中,也暴露出了不少問題。這些問題主要集中在記譜方式不夠簡潔明了、表情記號不夠詳細、音響平衡性有待加強、音程跨度過大、有些演奏技法或音響無法實現(如笙的下滑音、雙簧管復雜的旋律與人聲無法同時進行)或是演奏指法不順手等。
                                                      
                        為期兩天的“雙簧管與笙樂器工作坊”通過專家們現場近距離的示範與指導,不僅使學員們加深了對雙簧管與笙這兩件樂器的認識,更進一步激發了他們對於樂器使用和音色音響開發的思考,尤其是在如何處理中、西樂器的融合性方面給了他們很多啟發。在當今世界多元發展和各國文化交流日趨頻繁、緊密的時代背景下,東、西方文化間的交匯與融合也成為了一種必然的歷史趨勢。當代藝術家們在力求保持自身藝術個性的同時,也必然受到多元文化所帶來的影響。因此,在個性中探尋共性,在共性中尋求融合,也成為了當代藝術家們所要面臨和思考的問題。

                  

                  

                          
                 編輯:唐小茜 
                文:劉暢  
                圖:劉曌、周彥

                  

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